2010艺考新攻略之“经历篇”：考官点拔

　　美术考试五大“失分点”(广西艺术学院教师)

　　美术类考试是非常注意表现技巧的一门考试。掌握正确的方法和技巧，有利于得分。反之，则容易失分。考生需注意的“失分点”有：

　　1.忽视了画面关系和节奏。以画头像为例，有些学生认为只要画好头部，肩部、颈脖部都是次要部分。这种观点是错误的，影响了整张画面的视觉效果。

　　2.忽视画面层次。如，人头像中，最暗的是哪个部分?最亮的是面部哪个部分?灰色的地方应该分成四五个层次。

　　3.忽视画面质感。如头发的蓬松感，眼珠像玻璃一样的透亮感。

　　4.忽视画面细节。以一个人的嘴角为例，嘴角弯曲往上，代表微笑，往下则是代表哭丧、没精神。

　　5.忽视立体感。考生画鼻子时，应把握好鼻梁正面、侧面、下面等关系，找出其中的结构线。

　　走进考场，就要服从游戏规则(南京艺术学院教师)

　　规则一：回答要尽量专业。

　　2009年某大学文艺编导专业艺术类考试，当主考官问某考生最喜爱的作家时，该考生迅速做出回答：郭敬明、江南和蔡骏。该考生最后未被录取。这是为何呢?因为作为一个即将成为出版人、新闻工作者的高校大学生，文学审美品位直接决定了你在今后工作道路上的成就，喜欢看言情小说、武侠小说与恐怖小说，这无可厚非，但是在考场上，考官更看重的是一个学生的审美能力，并且希望这个学生能够比其他学生拥有更好的审美眼光，因为自从他入校以后，他不再是一个业余读者，而是一个专业人士。

　　规则二：穿着要大方得体。

　　正如刚才所述，日常生活审美化，艺术家走向了大众，但是考场有着考场的严肃性。头发染成五颜六色，穿着千奇百怪的服饰，打着舌环、鼻环，还有的把烟夹在耳朵上，更有甚者一副港台腔……“没进学校，还真以为自己是明星了!”一位多次参加面试的主考官说，这种盲目标新立异的学生，往往是老教授们最反感的对象。

　　规则三：文章要规范而严肃。

　　随着文化多元化的进入，千奇百怪的“火星文”，莫名其妙、语序混乱的“梨花体”，甚至盲目煽情、语言颓废空洞的“青春网络文学”不断充斥着青年人尤其是高中生的阅读视野。久而久之，走上考场的他们，也将这些莫名其妙的文学、文字形式带入了考场。现在越来越多的高校开始将这类答卷判为零分，北京电影学院、中央戏剧学院等高校更是将充斥着“火星文”“梨花体”的作品直接“打入冷宫”。

　　音乐类考生的“临门一脚”(北京师范大学、华东师范大学教师)

　　(1)声乐

　　对于声乐类的考生而言，身体和健康状况的好坏肯定会影响音色和现场演唱的表现力。考前一周内，最关键的是把身体养好，最好不要感冒或者拉肚子。

　　在声乐类考试中，考生一般都要求有主考科目和副考科目。主考是声乐，副考则是钢琴。考生一定不能把所有的注意力都放在主考科目上，因为在最后的评定中，副考科目也占很重要的位置。

　　音乐类考试最关键的就是现场发挥，最忌讳的是紧张。因此在迎考的这几天，要注意调节自己的心态。建议考生在考试时，不要刻意去听其他考生的演唱，否则会打乱自己的心绪。

　　对于学声乐的人来说，天天练声应该说是必要的，每天起码半小时。而在考试前几天，练声的时间就不应该超过每天半小时。因为考试前几天，人容易上火，嗓子也会因此受到影响。考试时，应尽量地保持嗓子的“新鲜度”，尽量让考官感觉到，你的嗓子具有先天的可塑性。

　　在最后一个星期中，建议“少练多想”。也就是多多揣摩歌词，考虑如何演唱得更深入，更有感情。

　　(2)器乐

　　对于器乐类的考生而言，最后的一星期左右的时间，考生既要充分利用，做好最后的冲刺，也要保证休息，将自己的生理、心理都调整到一个最佳状态。静下心来，认真、仔细地“阅读”琴谱、熟记琴谱。不仅仅只是背出音符、旋律，要将每一处对弹奏轻响、快慢、节奏、音色的要求都记在心里，在弹奏时表现出来。不要再花过多时间在片断的练习上，要注意完整地演绎整个乐曲。要按考场上的要求一气呵成、不间断地完成一个曲子的演奏。不要因为弹错一个音或对某一段不太满意就停下来，要坚持弹完一曲后再考虑集中练习一下难点。

　　注意调整弹奏的速度。我们提倡考生一般采用中速弹奏。如果速度过慢会给人造成一种没进入状态的感觉，而速度过快就不利于表现情感，容易流于走过场。

　　在最后几天，考生可以根据自己的考试时间，进行“模拟考试”。比如考试时间是9点的考生，就可以在每天9点时按照考试的流程，将需要弹奏的乐曲都弹奏一遍，熟悉一下整个考试的过程，也给自己作好心理调节，将最好的状态调整到这个时间段。应该注意的是，每天练习的时间不宜过长，基本上每天保持3小时的练习量就足够了。其实该掌握的应该都掌握了，只要框架到位，每天“练练手”就可以了。有些考生到考前每天还要练8-10个小时的琴，远远超过适宜的范围，可能还会手指损伤，就得不偿失了。

　　此处虽然指的是器乐类钢琴考生，但对其他器乐考生也同样适用。